Lehrstuhl-Inhaber Theorie und Praxis der Bildenden Kunst
Geschäftsführender Direktor des C.D.F.I.

Lehr-, Forschungs- und Praxisbereiche:  Malerei, Skulptur, Ausstellungspraxis, Kunstwissenschaft

Schwerpunkte: Raum als Bild, Kunst im Kontext, transmediale Blickarbeit, Konzepte für Kopierer, Theorie der künstlerischen Praxis

Sprechstunde: Mittwoch, 18:30 – 20:00 Uhr

Tel. 03834 - 86 32 67

puritz@uni-greifswald.de
www.ulrich-puritz.de
www.b.sucher-anwesend.de
www.eye-kju.de
www.art-cube.eu
www.co-friedrich.de

Sekretariat:
Christiane Stein
Tel. 03834 - 86 32 59
Fax 03834 - 86 32 71

Anmerkungen zur künstlerischen Forschung und Lehre

Ein Konzept zur künstlerischen Forschung und Lehre

Raum als Bild
Die „Welt“, unsere Lebensräume – ob Landschaft, Dorf, Stadt, Straße oder Wohnung – sind zugleich Bildräume. Sie rahmen und formen unser Tun, Denken und Empfinden, prägen Sinne und Sichtweisen, folgen ihrerseits Vorbildern und erzeugen Nachbilder - Gegenbilder eingeschlossen. Als „Environment“ sind die unterschiedlichen Lebensräume Bühnen performativer Prozesse des Alltagslebens. Wir selbst beleben und bebildern sie mit unseren Körpern, mit Dingen und Objekten, durch Handlungen und Formen des Zusammenseins sowie mit Stadt- und Landschaftsarchitektur.

Gebrauch, Gestalt und Gestaltungsmöglichkeiten dieser Bild- und Lebensräume sind Gegenstand und Bezugsgröße eines kontextuell arbeitenden erweiterten Kunstbegriffs. Themen, Methoden, Materialien und Ausdrucksweisen werden aus dem jeweiligen Kontext abgeleitet. Der Kontext selbst ist das Bild, in welchem mittels temporärer oder dauerhafter Eingriffe Akzente gesetzt und Aussagen getroffen werden. Als Protagonist dieser Überlegungen ist Josef Beuys zu nennen. Auch die Situationisten, Guerillagärtner, Sprayer, Flashmob-Aktivisten oder die Projektgruppe B.Sucher (www.b.sucher-anwesend.de) können Beispiel geben, ebenso Interventionskünstler wie Christian Hasucha (www.hasucha.de). Meine eigene künstlerische Praxis sehe ich hier ebenfalls begründet (www.ulrich-puritz.de). Richard Long formuliert es so: „Ich arbeite mit der Welt, so wie ich sie vorfinde.“ 

In Zeiten wachsender Spannungen zwischen lokalen Dimensionen der Lebenswirklichkeit und globalen Einflüssen und Orientierungen ist kontextuelle Kunst eine Möglichkeit, sich in experimenteller und forschender Praxis immer wieder neu zu ver-orten und mitzuteilen.

Kunst im Kontext
In diese Art Bildräume lassen sich, gewissermaßen als Bild im Bild, besondere Zeit- und Schaufenster einfügen: Zeichnung, Fotografie, Malerei, Objekt, Skulptur... – Kunst im engeren Sinne. Zumeist wird sie präsentiert in „Zwischenräumen“, einem Büro z.B., einem Wartezimmer oder einer Galerie. Jede Kunst steht in einem Kontext als ästhetisches, soziales und räumliches Bedingungsfeld, in dem sie zur Wirkung kommen soll – sei es ein „white cube“, ein Ladenlokal oder ein Marktplatz. Auch hier gehört dazu, den jeweiligen „Text“ eines Kontextes „lesen“ zu können und die Raumgrößen mit Bild-, Objekt- und Rezeptionskomponenten in einem dramaturgischen Gesamtkonzept zusammenzuführen: Kunst im Kontext, ohne den sie unsichtbar bliebe und über den sie auf Öffentlichkeit einwirken kann. Der Projektraum eye-[kju:] im BioTechnikum Greifswald, der dem Lehrstuhl als Plattform, Praxis- und Untersuchungsfeld diente, sowie sein Nachfolger art-cube stehen dafür Modell (siehe unter www.eye-kju.de und www.art-cube.eu). Dazu gehört ebenso die Befähigung, Kunstwerke von Präsentation zu Präsentation den unterschiedlichen räumlichen Bedingungen so einzupassen, dass die künstlerische Idee auf der jeweiligen „Bühne“ neuerlich und prägnant zum Ausdruck kommt.

Kunstpraxis ist eine Möglichkeit, materiale, sinnliche und untergründige Aspekte der Lebenswelt in handgreiflichen und medialen Prozessen zu untersuchen, Leerstellen auszuloten und durch Nach-Sehen zum Nachdenken anzuregen. Künstlerische Arbeit bedeutet tätige Auseinandersetzung mit der Beschaffenheit und Macht unterschiedlicher Formen von Bildlichkeit und der Wirkung skulpturaler Setzungen im jeweiligen Kontext. Kunst ist Medium der Reflexion, der Selbstbildung, der Mitteilung und der Mitgestaltung von Bild- und Wahrnehmungsräumen.

...Fortsetzung: PDF

Erläuterungen:
Individuelles Projekt = IP, Projekt gemeinsam mit Christine Schmerse = PS, Gemeinschaftsprojekt = GP, Projektbeteiligung = PB, Katalog = K, Künstlerbuch = KB

...später wird jetzt, Fotoarbeiten, Objekte, Installationen, Interventionen, Größe variabel,
in: Pink Pong, Perspektiven der Kunst. Deutsch-polinische Treffen, kuratiert von Agata Zbylut, Michael Soltau, 6.10.2010 bis 03.11.2010, Villa Lentz, Szczecin, K, www.ulrich-puritz.de

Das große Jetzt, Triptychon, gesamt 200 x 210 cm, Ohne Titel, bearbeitete Glasplatte, 120 x 70 cm, Schwimmhirsch mit Lastwagen, Installation (Holz, Gummireifen, Spielzeuglastwagen, Text), 240 x 240 x 350cm, Ohne Titel, Rauminterventionen, in:
„Les Fleurs du Mal - Loitz“, Ausstellung mit Studierenden, Kunstverein Loitz, 16.10.2010 bis 14.11.2010, K in Vorbereitung

Schlaf-Wache, Zeichnungen, Serie (9 Arbeiten auf Polyesterfolie), je 42 x 30 cm,
Von Zeit zu Zeit, Fotoarbeiten / Text, Serie (3 Arbeiten) Größe variabel, Visite, Fotoarbeiten / Text, Serie (4 Arbeiten), Größe variabel,
in „Les Fleurs du Mal“, Ausstellung mit Studierenden, Schloss Güstrow, 20.06.2009 bis 11.10.2009, organisiert vom Staatl. Museum Schwerin, K,
www.fleurs-du-mal.de

Publikationen
(Bei den mit Sternchen* markierten Titeln handelt es sich um Kataloge und Künstlerbücher. Sie sind Bestandteil der Publikationsreihe „Konzepte für Kopierer“. Sie erscheinen im Selbstverlag. Einige Texte können ohne Abbildungen als PDF-Datei unter www.cdfi.de oder www.ulrich-puritz.de herunter geladen werden.)

Neue Homepages (seit 2009/2010):
www.fleurs-du-mal.de
www.b.sucher-anwesend.de
www.aesthetische-bildung-im-ganztag.de
(gemeinsam mit der Akademie Remscheid)

Les Fleurs du Mal. Das Böse in schönen Bildern, gemeinsam mit Marcus Schramm (Hg.), Katalog, DIN A 5 quer, 92 S., C/O Friedrich_Mixed Media
www.fleurs-du-mal.de

Hans und Lea Grundig: DDR-Staatskunst heute. Nachtrag zum Fall der Mauer und was von ihr noch steht, Heft, 19 S.,
C/O Friedrich_Kommentar, Greifswald

Sein Name sei... B.Sucher, in: Torsten Meyer, Adrienne Crommelin, Manuel Lahn (Hg.), Sujet supposé savoir, , S. 165 - 172, Berlin 2010

Heinde in Eichendorff’scher Perspektive. Anmerkungen zu einem Projekt von Christian Hasucha, in: Landarbeit 07, S.148,149, Leipzig 2010

Ein studentisches Kunstprojekt auf Schloss Güstrow. Les Fleurs du Mal. Fragmente (zusammen mit Gerhard Graulich), in: Gerhard Graulich (Hg.), GARTen. Vom Blumenfeld zum digitalen Garten, Staatliches Museum Schwerin

B.Sucher + Tourist*
Mobile Kunst_Projekte in Kooperation mit Christine Schmerse und Marcus Schramm.
Heft DIN A 5, 22 Seiten
C/O Friedrich_Projekte, Greifswald

nAcKT: Wie Modell und Zeichner im Aktsaal verschwinden und was von ihnen übrig bleibt
In: Karl-Josef Pazzini, Eva Strum, Wolfgang Legler, Torsten Meyer (Hg.), Kunstpädagogische Positionen 9/2005,
Hamburg University Press
Text ohne Abbildungen als [PDF-Datei folgt]

Curriculum Vitae
Ulrich Puritz, Künstler und Essayist, lebt und arbeitet in Berlin und Greifswald, Professor für Theorie und Praxis der Bildenden Kunst am Caspar-David-Friedrich-Institut der Universität Greifswald

Kunst- und Projektpädagoge im Schuldienst (zuletzt am Modellversuch
„Stadt-als-Schule Berlin“, 1994 – 96)